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Biografías de artistas en el cine: las mejores películas sobre artistas visuales

Las biografías de artistas visuales son un tema popular en el mundo del cine. Los cineastas siempre han estado fascinados por las biografías de los artistas visuales, especialmente si incluyen la lucha contra la locura, la adicción a las drogas o las convenciones sociales. Además, les da la oportunidad de representar obras de arte originales o resucitadas en la pantalla grande. 

Aquí puedes leer sobre algunas de las películas más interesantes sobre biografías de artistas visuales. Lust for Life, dirigida por Vincente Minnelli en 1952, la biografía de Vincent Van Gogh había ganado varias adaptaciones cinematográficas. Lust for Life con Kirk Douglas como el artista en apuros es uno de los más notables. La película está basada en un libro superventas de Irving Stone, autor también de La agonía y el éxtasis sobre Miguel Ángel, que también apareció en la gran pantalla. 

Si eres fanático de las obras de arte de Van Gogh, disfrutaría viendo Last for Life, que presenta casi 200 pinturas originales de Van Gogh. Sin embargo, si está familiarizado con la filmografía anterior de Kirk Douglas, verlo como un pintor holandés torturado podría requerir un pequeño ajuste. Otra película recomendada sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent and Theo de 1990.

Sobreviviendo a Picasso dirigida por James Ivory en 1996 Al igual que Van Gogh, la imagen de Pablo Picasso lo convirtió en una figura icónica fuera de los círculos artísticos. Mientras que Van Gogh simboliza al artista maníaco depresivo y autodestructivo que logra el éxito solo después de su muerte, Picasso representa al artista misántropo y mujeriego. La infame relación de Picasso con las mujeres es el foco de esta película Merchant and Ivory. 

La historia se cuenta desde los ojos de la amante de Picasso, Francoise Gilot, y presenta solo reproducciones de obras de Picasso. Con el talento de Anthony Hopkins y su parecido físico con Picasso, Surviving Picasso logra crear un retrato poco favorecedor de un artista como un genio cruel y egocéntrico. La joven de la perla, dirigida por Peter Webber en 2003. En comparación con Van Gogh y Picasso, la biografía de Vermeer es menos conocida y menos controvertida. Por lo tanto, Girl with Pearl Earring es mucho más sobrio y delicado. La película se centra en un breve período de la vida de Vermeer en el que estaba pintando el retrato de su joven sirvienta de clase baja. Si te interesa saber algo hot y algo entretenido este lugar será para ti, puedes visitar nuestra pagina de sexshop y comprar algo que te gustara.

Aunque La joven de la perla no evita las convenciones fílmicas dramatizando en exceso el proceso de pintura de Vermeer, vale la pena ver la película aunque solo sea por su diseño artístico, que logra evocar la percepción de la luz y el color de Vermeer. Basquiat dirigida por Julian Schnabel en 1996 La crítica más común contra las películas que tratan sobre artes visuales es la forma en que describen el proceso de creación. Por lo tanto, había grandes expectativas en Basquiat, que fue dirigida por el célebre pintor Julian Schnabel. Schnabel hizo bien en representar la historia de ascenso y caída de Jean Michelle Basquiat de una manera menos predecible que hemos visto millones de veces antes. 

Sin embargo, la única razón para ver a Basquiat es que David Bowie interpreta el papel de Andy Warhol. Frida dirigida por Julie Taymor en 2002 Como la mayoría de los artistas visuales cuya historia de vida apareció en la pantalla grande, Frida Kahlo llevó una biografía inusual, que incluye un accidente de autobús, un matrimonio problemático y una aventura con Leon Trotsky. Al igual que Van Gogh, Picasso y Jackson Pollock, que fue el tema de una película biográfica de 2000, Frida Kahlo era un ícono mucho antes de que se estrenara Frida, pero la película de 123 minutos ayudó a fortalecer su posición como ídolo feminista y probablemente la pintora más famosa del siglo XX. 

Frida hace todo lo posible para integrar la historia de vida de Frida Kahlo con su pintura y el resultado es muy colorido y agradable, pero aún así no se aleja lo suficiente de las convenciones de representar a los artistas en el cine.